Laporan ini adalah bagian ketiga dan terakhir dari rangkaian laporan https://tubidy.web.za yang menguraikan kompleksitas mekanisme kepemilikan yang baru-baru ini dianggap tidak dapat diakses oleh musisi independen yang sedang berkembang di Indonesia. Anda dapat membaca artikel pertama di tautan ini dan yang kedua di tautan ini.
Sejak 2013, Argia Adhidhanendra mendedikasikan sebagian waktunya untuk merayakan musik pinggiran. Tahun itu, dia dan teman SMA Kareem Soenharjo mendirikan grup musik Noisewhore sebagai cara untuk mendukung musisi yang mereka cintai. Mereka membuat banyak gin, banyak pertunjukan, dan dengan cepat tumbuh menjadi tempat berkumpulnya banyak orang dengan potensi musik baru.
Gerakan Noisewhore telah meyakinkan banyak orang bahwa semua jenis musik akan menemukan penonton selama diberi panggung.
Namun menurut Tubidy panggilan dari solois Harlan Boyer di tahun 2020 mendorong Argia mencari cara lain untuk mendukung musisi independen. Selama percakapan, Harlan meminta agar grup tersebut merilis To Be Continued, album terbarunya, disponsori oleh Noisewhore, meski bukan label rekaman. Harlan percaya bahwa rekaman digital saat ini tidak adil bagi solois independen dengan warna musiknya sendiri.
Argia akhirnya menemukan cara untuk mengabulkan keinginan Harlan. Karena platform mendengarkan sewa seperti Apple Music, Spotify, dan JOOX menjadi sangat populer, mereka kembali ke konsep unduhan digital sebagai cara untuk menikmati musik. Uang pembeli ditukar dengan link download. Lagu disimpan ke ponsel Anda. Pendengar memiliki lagu untuk musisi yang ingin mereka dukung. Praktik jual beli musik lebih menguntungkan musisi.
Begitu struktur sistem terbentuk, Argia merasa bisa menggunakan model yang sama untuk banyak musisi lain dengan keluhan serupa. Maka, pada September 2020, kami meluncurkan situs web toko musik digital bernama The Store Front (TSF).
Rasio bagi hasil bisnis TSF mencerminkan target profitabilitas musisi. Hingga 90% hasil penjualan masuk ke kantong musisi, sedangkan Argia hanya mengambil 10%. Persentase ini lebih besar dari yang diterima musisi pada era penjualan CD dan kaset. Sistem bisnis ini terlihat menjanjikan dan ideal untuk musisi independen tanpa label yang bekerja sendiri atau dengan modal kolektif yang minim.
Setelah hampir dua tahun, TSF tumbuh perlahan. Diakui Argia, penghasilannya rata-rata per bulan Rp 5 juta dan penghasilan terbesar mencapai Rp 20 juta per bulan. Argia mengatakan kepada VICE, “Setiap artis yang memposting di platform saya mengatakan bahwa [gaji] lebih baik daripada artis di outlet digital.”
“Saya pernah mengoptimalkan konten untuk pria yang membuat lagu funk untuk anak usia tiga tahun. Seseorang membelinya dan [mendapat] seratus ribu sebulan. Taruh di outlet digital dan siapa yang mau mendengarkan?”
Kesaksian yang membanggakan mulai bermunculan. Rapper BAP mengungkapkan bahwa ia memperoleh 10 juta rupiah dari penjualan karyanya di TSF. Argia menyebut rapper Matter Mos memperoleh Rp 25 juta dalam 9 bulan dan albumnya dijual eksklusif di TSF. “Yah, [BAP] belum mendaftar, tapi setidaknya pembayarannya lebih baik daripada outlet digital. Saya kira [pendapatan outlet digital] tidak akan setinggi itu tiga tahun dari sekarang,” kata Argia. . .
TSF saat ini memiliki lebih dari 400 rilis digital dalam bentuk album, mini album, dan single. Meski perkembangan semakin menjanjikan, TSF tetap membutuhkan peran musisi untuk mengajak pendengar membeli karyanya setiap hari jika benar-benar ingin mendukungnya. “Orang normal pergi ke toko dan [membeli] dan musisi harus memaksa mereka. [Musisi berkata] ‘Jika Anda ingin melihat materi saya, Anda harus membelinya'”
Jika model bisnis TSF belum menarik perhatian publik, mudah ditebak alasannya. Bagaimana mungkin orang yang sekarang bisa mendengarkan musik secara gratis (belum termasuk biaya langganan platform dan kuota) justru diminta untuk membeli, mengunduh, dan menyimpan musik di perangkatnya, seperti praktik 10 tahun lalu? Tapi Argia cuek.
“Tidak masalah. Jika Anda ingin mendukungnya, Anda harus bersedia. Platform ini untuk konsumen yang berpendidikan, bukan untuk konsumsi massal. Menurut saya, produk atau platform tidak perlu besar. Terkadang yang utama tujuan bisa terlalu besar.Saya Jika tujuan utama Anda adalah untuk kepentingan artis, tidak ada yang menghentikan mereka untuk tetap ada sebagaimana adanya: dukung mereka jika Anda mau, dan uang jika Anda tidak melakukannya.
Argia memperhitungkan fakta bahwa TSF tidak membutuhkan dana tambahan di luar modal Rp 3 juta yang diinvestasikan hanya di awal pendiriannya. “Sepertinya Anda ingin membuktikan bahwa Anda bisa melawan status quo di industri ini hanya dengan 3 juta rupiah. Itu bukan jumlah yang kecil, masih bisa dikelola, tetapi Anda tidak harus menyediakan modal ventura miliaran dolar. ” .
TSF juga memungkinkan musisi merancang rencana mereka sendiri. Ingin versi kepemilikan TSF? bisa lakukan. Apakah Anda ingin TSF eksklusif selama sebulan dan merilisnya ke outlet digital? Itu tidak penting. Ingin meluncurkan di TSF bersamaan dengan outlet digital lainnya? Tolong. “Mana yang menurut Anda lebih baik? Sekali lagi, karena yang mendorong platform ini adalah ekonomi [musisi]. Tidak ada yang lain.”
Dalam laporan pertama kami di seri ini, kami menguraikan bahwa royalti mekanik tidak dapat menjadi dasar bagi musisi untuk mulai membuat musik, karena mereka tidak memperoleh banyak uang dari memutar lagu di outlet digital. Penikmatan royalti iklan yang adil dan merata tampaknya belum berakhir, setelah laporan kedua menyaksikan rumitnya mekanisme dan potensi konflik dengan royalti. Sedangkan untuk atribut sync, tentunya tidak semua lagu band tersebut digunakan dalam film, iklan atau video lainnya. Kalaupun digunakan, tidak semua orang mengambil posisi negosiasi untuk mendapatkan nama besar.
Langkah kolektif TSF tentu penuh harapan, tetapi alternatif lain apa yang dapat diambil musisi untuk meningkatkan pendapatan mereka secara individu sambil menunggu keajaiban kepemilikan pribadi?
Nihan Raniish misalnya. Penyanyi solo asal Bogor yang didokumentasikan dalam laporan pertama ini telah mendirikan berbagai unit usaha untuk mendukung kegiatan proyek musiknya, Juno Terbakar. Saya bekerja di konveksi, jasa desain logo, kolase musik dan pembuatan website. Printing konveksi di kaos bisa menjadi sumber pendapatan terbesar kedua setelah gigs. Kini divisi tersebut telah berkembang di pasar setelah sebelumnya hanya melayani Gono Terpcar.
Anda juga bisa mengikuti cara Jono Terpkar memulai bisnis. Sembari merekam album terbarunya, Buka Sitik, George (2022), Nihan menggelar penggalangan dana di media sosial. Akibatnya, album tersebut menggunakan lisensi Creative Commons (CC) dan lagu-lagu di album tersebut disamarkan ke dalam domain publik. Dalam rekaman tersebut, Jono mengatakan bahwa jumlah yang terkumpul melebihi target yang telah ditetapkannya.
“Jadi menurut saya ini yang saya cari. Orang yang prudent dengan pendapatan yang bisa dibelanjakan. Ini bisa jadi segmen pasar Jono Terpkar yang saya targetkan,” ujar Nyhan.
Ada cara lain untuk menggunakan kompilasi. Royalti termasuk dalam kategori pendapatan pasif, tetapi tidak ada salahnya komposer aktif, misalnya dengan mengalihdayakan lagu mereka ke manajemen penerbit musik. Pasalnya, label rekaman dalam menjalankan aktivitasnya sehari-hari tidak hanya menunggu dan mengumpulkan royalti, tetapi juga menawarkan lagu-lagu yang dikuasainya ke berbagai pihak untuk digunakan. Kegiatan ini bertujuan untuk menyimpulkan kontrak yang menghasilkan sinkronisasi kepemilikan yang produktif.
“Penerbit lagu akan berusaha untuk melindungi dan mengumpulkan [royalti] dari lagu-lagu mereka. Kami memiliki izin produser, jadi kami berhak untuk menuntut pelanggar [jika ada]. Produser Musik Nadaku, jika berpengetahuan. Manajer umum Ventha, Lesmana, memberi tahu VICE: [diatur seperti produser musik] dia [bergerak] lebih kuat daripada dirinya.
Jika Anda tidak ingin berkembang, apa tujuan Argia TSF? Ini reaksinya. Ada gerakan perlawanan serupa di komunitas lain.
“Saya ingin seseorang meniru [toko]. Saya akan sangat senang jika ada diskusi seperti itu. Ini akan sangat membantu. Saya sangat menyukai metode, pengaturan situs, dan informasi” Argia bersemangat. Tapi sejauh ini tidak ada orang di daerah lain yang mengajaknya mengobrol.
Diakui Argia, TSF masih berpusat di Jakarta. Hingga 80% transaksi berasal dari pembeli di wilayah Jabodetabek. Versi dari Pulau Sumatera, misalnya, masih bisa dihitung dengan jari. Kurangnya representasi ini mengakibatkan kurangnya pembeli untuk pulau tersebut.
Ketika ditanya tentang kemungkinan peretasan, Argia mengatakan dia paranoid, jadi dia menjelajahi internet secara teratur. Tapi dia optimis tentang pembeli musik TSF: konsumen terdidik. Mereka sangat ingin mendukung musisi idolanya agar bisa mencari nafkah dari hasil karyanya. Sejauh ini, Argia tidak berbau retasan.
Argia menggambarkan perlawanan semacam ini sebagai bentuk ketertarikannya pada industri musik. TSF hanyalah opsi tambahan yang tersedia untuk musisi, mereka mungkin menggunakannya atau tidak.
“Ini bukan masalah eksklusivitas, ini bukan masalah memiliki platform. Ini benar-benar masalah demokratisasi ekonomi. Kita berbicara tentang bagaimana [musisi] dapat menghasilkan uang,” pungkas Argia.
